于是，王子越放下心来，转回目光认真地望向大银幕。

    虽然已经多次观看《乱世浮沉》，但王子越每次都会保持认真的态度去落实司柏志的先进经验，也就是转换视角深入解剖电影的音画与结构。

    为什么这里要用这个角度去拍摄？为什么那里要插入音乐去烘托？何时该切换角度？何时该从这一段剧情过渡到下一段？

    王子越不停地思考着这些问题。

    或许对于大部分演员，甚至是当红的演员来说，演戏不过是念念台词做做表情和动作罢了，只要是有手有脚会说话的人都能做。

    但是，随着王子越愈加深入地思考这些问题，他就愈加发现电影艺术是多么高深复杂，决不是说两句台词做几个表情那么简单。

    镜头语言是最富感染力的语言之一，电影的叙事艺术是一门深奥的大学问。

    实际上，从古至今、从东到西大部分电影理论归根到底只有一个核心——那就是如何讲好一个故事。

    这听上去很简单，但恰恰就是这么一个简单的命题，千百年来困扰着历史上有名无名的所有创作者。

    当盲诗人荷马在希腊城邦内yin唱史诗时，他思考的就是这个问题；当莎士比亚行走在lun敦的剧院门前时，他思考的就是这个问题。

    时代更迭技术更新，这个问题仍然萦绕在包括电影人在内的每一个创作者的心头。

    最核心的问题从没改变，历史上每一代创作者都给出了Jing彩纷呈的奇妙答案。其答案本身又构成了更多的新问题，为同辈与后代的创作者提供了更多研究方向。

    说实话，创作是一个痛苦的过程，研究如何创作也是一个痛苦的过程。尽管创作这个行为，在各类影视剧中已经被创作者本身所扭曲。

    比如说一位苏联作家就曾经批评过影视作品中对诗人的错误描绘：

    “不消说，很多人还记得诗人和沙皇这部电影。在这部影片里，普希金坐着，如梦如幻地望向天空，然后痉挛地抓起笔来便写，又停下，再重新抬起眼睛，咬住鹅毛笔，然后又匆匆地写下去。

    我们看见过多少地方把普希金描写得活象一个得意忘形的疯子！（注1）”

    优美的诗篇决不是诗人像疯子一样挥毫泼墨就能迅速创造出来的。不光是诗人，影人的创作也同样艰苦。

    “好电影固然都拥有着幸运的灵光乍现，但剧本却不是在意外中完成的。不经意蹦出的素材，不能就这么保持随意。作者将灵感一再反复改写，让作品看起来像凭本能而随意创作的成果。

    事实上，电影看起来之所以如此浑然天成，是因为耗费了无数心力与人工雕琢。（注2）”

    编剧如何撰写故事，演员如何演绎角色，导演如何安排拍摄，这需要由零开始从无到有的艰苦工作。