为一个老分奴，沈意和宋延很快达成共识：

    晋级才是第一要务。

    所以，彩排重点还是在《假戏真做》上，英文歌则只能落后到第二顺位。

    希望正式竞演时，不要沦落到唱英文歌的地步。

    .

    真的开始练歌了，才发现各种各样问题。

    《假戏真做》这首歌看起来虽然也不难唱，但实际上音域的跳跃很大。

    要说最高音，最低音，上下限倒都不是很高，但一句话中，常常出现跨度颇大的跳动，这就意味着歌手要频繁进行真假声之间的转换。

    众所周知，真声和假声音色不同。

    真声听起来更饱满，更有磁性，假声则更高，更轻盈，听感上两者有明显差别。

    这就会导致当一句话需要频繁在真声、假声之间切换时，极有可能出现不和谐的听感。尤其如果演唱者真假声的音色差别过大，或是换声的技巧不够圆融，没办法很好将真假声融合在一起，这种不和谐感就会越发明显。

    换声，就是当演唱者达到某个音高时，真声的音域无法再向上需要切换成假声，这个音高就被称为换声点，真假声之间的切换就叫做换声。

    换声是相当需要练习，并且最好下苦功琢磨的技巧。

    有些歌手很有天赋，换声点过渡极自然，但这是可遇不可求的。

    至少沈意很悲催的不是这一种。

    更悲催的是他也不是学院派，换声技巧同样普普通通。

    “没事，慢慢来。”宋延耐心安抚。

    沈意双手抱头，苦恼地蹲在角落。

    “唱得还不错啊。”宋延说。

    沈意摇头，老师这句话是安慰，他心里面太明白了。

    宋延的换声技巧很强，真声的温暖优雅与假声的轻快达到一个极协调的配合，演唱时恰如其分的表现出了坠入爱河时，心中甜蜜又痛苦，忐忐忑忑，起伏错落的思绪。

    换沈意唱出来，上上下下的感觉只剩下磕绊，让人觉得这假戏还是不要真做的好。

    “实在不行我们也可以换一种演绎方法。”宋延说，“让Lynn调整一下这部分的编曲，咱们分成两个声部，规避掉你反复换声的难点。”

    “也好。”沈意说，内心深处他不太想这么做，因为感觉像认输了，但如果通过编曲能扬长避短拿到更高分数，当然也是个好办法。

    “不过还是再试一下。”宋延说，“你现在还是照着谱子在唱，没有真正沉入到旋律里头来，有点浮。”

    “那我要怎么做？”沈意问。

    “会弹钢琴吗？”宋延指了下角落里的钢琴，“来自弹自唱试试？”

    沈意点头。

    以唱歌为专业就务必要识谱，这是基础，一般为了锻炼这种基础歌手都会练习一种乐器，钢琴就是其中最常见的，除了强化视唱培养乐感外，还可以辅助歌手找好音准。

    沈意挺久没碰钢琴了，坐到琴凳上还有点紧张。

    他先随便弹了首练习曲练手，弹错了两个音，尴尬得不行。

    但沈意偷眼看宋延时，只瞧见宋延闭着眼睛认真跟着打拍子，这种态度又让沈意放松了些。

    他弹了几遍同一个小段，又跟着唱。

    自己弹奏时，确实仿佛对旋律的理解更加深入，也大概明白了宋延所说的“浮”，简单来说，就是照本宣科和投入感情的差别。

    沈意唱了几遍，大概有些好转。